4a edición

OCT / NOV 2020

#4festLDC

Un lugar donde compartir danza y otras artes

Sección +D

Con la colaboración de Culturia | Innovación Social y el apoyo de Fundación Grupo SIFU, nace con el objetivo de dar visibilidad a las creaciones coreográficas y la profesionalización de los colectivos con diversidad funcional y con la convicción de que generar espacios de creación e intercambio de forma inclusiva entre diversos colectivos sociales, es la mejor vía para democratizar la cultura

Encuentro online

Danza y diversidad funcional:
Los retos de la profesionalización

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Jueves, 5 de noviembre de 2020

Hora 20:00 (ESP), 14:00 (COL)

Duración: 1 hora

Enlace para particpar: http://bit.ly/4FestLDC_DanzayDiversidadFuncional

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Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

 

Un evento gracias a la colaboración de:

         

Se organiza una sesión con la intervención de expertos en arte y diversidad funcional, para conversar sobre esta disciplina como una opción profesional éste colectivo. El evento, en formato de mesa redonda, abordará conocimientos y experiencia de cada participante y culminará en una puesta en común de los participantes.

El evento estará bajo la moderación de Cristina Masson, directora artística del festival LDC y contará con los siguientes invitados:

 

María José Chanca (Fund. Grupo SIFU): Directora de la Fundación del Grupo SIFU, es experta en el desarrollo de proyectos, para promover la plena integración de las personas con discapacidad y especiales dificultades de inserción.

 

 

Oriol Saña (La Gala+ In): Prestigioso violinista, bachelor degree en Berklee (EEUU), con más de 50 grabaciones editadas internacionalmente y director y coordinador de diversos proyectos culturales, destacando “La Gala +In”, evento protagonizado por artistas con diversidad funcional, iniciativa de la Fundación Grupo Sifu.

 

 

Gloria Isabel Bermúdez:  actualmente Directora de Investigaciones de la Fundación Universitaria Escuela Colombiana de Rehabilitación y líder de la línea de investigación en diversidad e inclusión. Experiencia respecto al uso del arte como estrategia de inclusión gracias al proyecto de desarrollo social, "Arte+" para la inclusión de personas con discapacidad.

Espectáculo online

"Emaland"

Cía. Piso 9 (Argentina)

  • Obra
  • Sinopsis
  • Ficha técnica
  • La compañía

Fecha: Viernes, 6 de noviembre de 2020

Hora: Disponible online por 24 horas 12:00 – 12:00 (+1 día)

Visionado: Festival LDC In-DIRECT

"Los que están bien se arreglan solos" es el título. Esta primera parte de esta propuesta que fue concebida originariamente como una obra en sí. Surgió de la necesidad de la autora y directora de este proyecto, Lucila Meira, de plasmar sus experiencias con su hija menor, Ema, quien padece epilepsia. En ella se investigó en el vínculo particular que se gesta entre una madre y una hija que padece dificultades motoras y cognitivas complejas. Observar a Ema en su día a día, sus gestos y la manera particular de vincularse con su cuerpo fue la inspiración.

 

Posamos la mirada en el cotidiano. En lo cotidiano atravesado por las convulsiones, es un quiebre temporal, es un apagón en el alma que enciende el deseo de que sea otra cosa, de que no suceda.Pero sucede y es. Aceptar lo inevitable y abrazar lo que hay son las alternativas que se eligen, son los ladrillos que construyen. Lucila se pone en el lugar de Ema, es ella por unos instantes y viaja por sus movimientos. El sostén es posible desde el profundo amor; solo así se levantan cada vez y se re inventan, juegan y caminan otros pasos desafiando la normalidad.

Coreografía: Lucila Meira, Emilia Cominguez, Verónica Trigos
Intérpretes: Emilia Cominguez, Ema Massaferro, Lucila Meira, Verónica Trigos
Asistente de guion: María Meira
Diseño de luces: Agnese Lozupone
Asistencia de iluminación: María Belen Rivero
Realización de video/danza: María Cecilia Palacios
Año: 2019

Duración: 60 minutos

Nombre: Piso 9
País: Argentina
Breve reseña:
Piso 9 es un elenco de danza, teatro y humor de carácter independiente. Actualmente la compañía está integrada por Lucila Eva Meira, María Emilia Domínguez, Verónica Edith Trigos, Mariela Alejandra Salcedo y Caterina Mora, junto con varios colaboradores permanentes. Un reencuentro artístico culminó en su primer trabajo de creación colectiva, "Drie (3/4)“ en 2010. De estos esfuerzos comunes surgen también piezas como "Las señoritas de la milonga" y "D.A" y “1 2 3 Probando”. En el año 2013 realizan "Iconos“. Esta pieza se une a “Las señoritas de la milonga” para crear “Compañeras de Piso”. En octubre de 2014 presentan "Tarea Cumplida“, un abordaje al universo femenino y sus obsesiones plasmadas en la limpieza. En 2018 crean ”Los que están bien se arreglan solos”, originada en la experiencia de Lucila Meira con su hija que padece epilepsia desde los 5 meses.

Web: http://piso9danza.com.ar/

Taller Online

Emaland: Mejora de la salud funcional a través de la danza

Cía. Piso 9 (Argentina)

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Sábado, 7 de noviembre de 2020

Hora 19:00 (ESP) | 15:oo (ARG) 

Duración: 60 minutos

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_TallerEmaland

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Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

Dirigido a monitores, profesionales y acompañantes

¿Cómo preparar el cuerpo para la escucha sincera y profunda?; ¿cómo preparar el cuerpo para luego de escuchar poder proponer, poder trasmitir?; ¿cómo preparar el cuerpo para que moverse con el otro no sea doloroso físicamente, o una “carga”?; ¿cómo nos preparamos para que el movimiento genere conexión, genere placer y muy especialmente, genere vinculo desde lo profundo de nosotros, desde lo real? Ser verdad con mi cuerpo para poder dar. Dar y no quedar vacía, al contrario, que sea una experiencia de disfrute. Las respuestas aparecieron siempre desde la danza. Cuando doy desde mi verdad la sensación es de plenitud.

 

Piso 9: Es un grupo de danza contemporánea, con una experiencia de más de 10 años. De formación diversa, comienzan a investigar en el 2016 un trabajo en relación Ema, la hija menor de Lucila, quien padece una discapacidad motora y cognitiva de nacimiento. Primero observan la cotidianidad, mirándola en sus movimientos y gestos, un universo de sonidos que construyen su lenguaje y un modo particular de comunicación sin palabras.

Espectáculo online

"#ATME (#Respirar)"

Cía. Szene2Wei (Alemania)

  • Obra
  • Sinopsis
  • Ficha técnica
  • La compañía

Fecha: Domingo, 8 de noviembre de 2020

Hora: Disponible online por 24 horas 12:00 – 12:00 (+1 día)

Visionado: Festival LDC In-DIRECT

Casi nada simboliza más adecuadamente el estado del mundo moderno que el plástico. Por un lado, es práctico y muy utilizado, por otro, pone en peligro el medio ambiente y es una influencia decisiva en el desarrollo humano, representando la falta de vida y la carencia emocional.

 

#ATME toma el plástico como elemento de trabajo e inspiración, trabajando con las experiencias individuales de los bailarines involucrados. La pieza muestra una fotografía instantánea de nuestro estado actual, yuxtapone la contemplación del ahora de cada individuo.

 

#ATME no solo muestra el presente como una época en crisis, sino también como un momento en el que la experiencia consciente es un valor en sí mismo que toda persona debe encontrar o recuperar por sí misma.

 

#ATME en la segunda parte de la trilogia KALA. KALA (sanskrito) = TIEMPO

Coreógrafia y Dirección Artistica: William Sánchez H.
Director Artístico y Pedagógico: Timo Gmeiner
Danza: Anne-Hélène Kotoujansky, Eiji Takeda, Fuuko Shimazaki, Jörg Beese, Matthieu Bergmiller, Orlando Izzo, Ricarda Noetzel
Música y Composición: Tim Bücher
Video y Foto: Paul Meuth, Orlando Izzo, Clément Debras, Christine Breuer, Georg Schreiber
Vestuario, escenografía e iluminación: Clément Debras
Asistente: Micaela Kühn Jara
Trabajo Editorial: Kristina van Kempen
Diseño Gráfico: Pavlina Boneva
Dirección de Escena: Mercè Mayor
Año: 2018

Duración: 44 minutos

Nombre: Szene2Wei
País: Alemania
Breve reseña:
SZENE 2WEI fue fundada en 2009 por William Sánchez H. y Timo Gmeiner en Essen - Alemania. La compañía trabaja en el campo de la danza-teatro contemporánea, ofrece un arte que cuestiona e inspira a la reflexión: una reflexión que no rehúye a la discusión o el discurso, y que lleva al escenario un estilo propio. La compañía también ofrece talleres y proyectos para hacer que su arte sea accesible para que todos lo experimenten.

 

Web: https://www.szene2wei.de/
Instagram: @ szene2wei

Coloquio online

Danza con cuerpos diversos

Cía Szene2Wei (Alemania)

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Domingo, 8 de noviembre de 2020
Hora 18:00 (ESP)

Duración: 60 minutos

Sigue el evento en vivo:  

http://bit.ly/4FestLDC_ColoquioCuerposDiversos_

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Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

Un encuentro para abordar la experiencia de la compañía alemana “Szene2Wei” en su trabajo en danza inclusiva. De la mano de uno de sus directores, William Sánchez conoceremos sobre su filosofía y metodología de trabajo, que disuelve ideas y patrones de pensamiento convencionales que existen sobre el cuerpo de los bailarines, invitando a jugar cada vez más con cuerpos diversos y multifacéticos en el escenario.

 

SZENE 2WEI : fue fundada en 2009 por William Sánchez H. y Timo Gmeiner en Essen - Alemania. La compañía trabaja en el campo de la danza-teatro contemporánea, ofrece un arte que cuestiona e inspira a la reflexión: una reflexión que no rehuye a la discusión o el discurso, y que lleva al escenario un estilo propio.

Espectáculo en vivo

"1 + 1 = 3"

Cía F. PsicoBallet Maite León
(España)

  • Obra
  • Sinopsis
  • Ficha técnica
  • La compañía

Fecha: Jueves, 12 de noviembre de 2020

Hora: 19:00

Duración: 1 hora (incluye coloquio)

Lugar: Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro)

Entrada libre hasta completar aforo

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La pieza 1+1=3 nace de la introspección. De saber cuáles son nuestras fortalezas, pero también nuestras debilidades. De saber cómo podemos aprovechar nuestras capacidades. De saber quiénes somos y qué podemos aportar al resto. En definitiva, nace del autoconocimiento.

 

Realizada la toma de conciencia, surge la curiosidad de saber qué es lo que une y separa a las personas, no sólo físicamente. Una pregunta que desemboca en un sinfín de observaciones, y que finalmente se materializa en un listado de palabras.

 

Jugando con las palabras aparecen los primeros movimientos, que constituyen el punto de partida de la creación. Una creación basada en nosotros mismos, en dos personas cuyos caminos se cruzan y emprenden uno nuevo de la mano, el camino de la sinergia. Un camino donde para llegar al destino es necesario el trabajo en equipo. Un camino lleno de aprendizajes, donde experimentan que las diferencias no separan, sino que complementan.

Dirección artística: Gabriela Martín León
Coreógrafos y bailarines: Ana Fernández y Adrián Sáez
Fotógrafa: Jacobo Medrano
Diseño de iluminación: Clemente Díaz
Encargada de espectáculos: Sara Ahuja
Año: 2019

Nombre: Fundación Psico Ballet Maite León - Fritsch Company
País: España

Breve reseña:
La Fundación Psico Ballet Maite León es una entidad constituida en 1986, por Maite León, bailarina, coreógrafa y madre de una hija con discapacidad intelectual.
Su trabajo se centra en la formación escénica completa de personas con discapacidad física, intelectual del desarrollo y/o sensorial a través de una metodología propia registrada como “Método Psico Ballet Maite León”. El mismo comprende clases de danza, teatro, circo, música, percusión, canto, maquillaje facial, corporal para la formación completa de actor/actriz- bailarín/a con diversidad. La Fundación desarrolla proyectos artísticos comunitarios con otros colectivos en riesgo de exclusión social. Para ello se utilizan nuevas estrategias didácticas como desarrollo del aprendizaje que fomentan en lxs alumnxs: percepción positiva de sí mismxs, automotivación, iniciativa, perseverancia, responsabilidad, autonomía, trabajo en equipo o respeto a la diferencia, entre otras.

 

Web: https://psicoballetmaiteleon.org/
Instagram: @psicoballet

Proyección del Documental

DANZANTES

Dir. Juan Vicente Chuliá

  • Datos
  • Sinopsis
  • Ficha técnica
  • Otros reconocimientos

Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2020

Hora: 19:00

Duración: 82 minutos

Lugar: Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro)

Entrada libre hasta completar aforo

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Más información: https://esarteycultura.com/project/danzantes/

 

ES UN DOCUMENTAL VIVO
DANZANTES es un documental sobre el mundo de la danza, pero también es un viaje sensorial y emocional al mundo de las personas que la practican. Sin distinciones ni barreras: la danza de forma global y trasversal a través de sus protagonistas, más allá de sus valores artísticos, como herramienta pedagógica y social.

DANZANTES intenta desvelar el significado de la danza en diferentes sociedades y su utilidad real. Para descubrirlo, el documental inicia un viaje que atraviesa continentes y estilos de danza: nos muestra a la primera bailarina del ballet de Helsinki, a una compañía de bailarines con síndrome de Down, al director de la Compañía Nacional de Danza, a bailarines urbanos en Santo Domingo, incluso flamenco en Tokio. El resultado de ese tapiz muestra la diversidad de la danza y las personas que la realizan, con una mirada sin prejuicios, en igualdad de condiciones, revelando las valiosas consecuencias que genera el acto de danzar: terapéuticas, educativas y como herramienta de integración social.

DANZANTES pretende ser fotografía de un momento preciso de la disciplina artística de la Danza, desde una visión transversal y actual, donde tienen cabida diferentes estilos (flamenco, clásica, contemporánea, hip-hop…) y personajes, grabado en múltiples localizaciones (España, Italia, México, Japón, Finlandia, Estados Unidos, Brasil, República Dominicana…).

Cuenta con la participación de coreógrafos y colaboradores reconocidos de la creación de danza actual, entre ellos Compañía Nacional de Danza (ES), Cía. Atacama (IT), Cía. Andrágora (MX), Factoria Echegaray (ES), Ballet Nacional de España (ES), Cable Factory (FN), PINA BAUSCH FOUNDATION (DM), Danza Down Cía Elías Lafuente (ES), Giro8 (BR)… Entre los compositores, Ramón Paus, Alejandro Román, Juanjo Talavera, Fernando Lázaro, Adrián Pertout, Juan Ant. Mata, Selenite, Odin Kaban, Victor Rutty, etc. Y la dirección artística de Cristina Masson, Premio “100 Latinos” Madrid por su trayectoria, directora de EnClaveDanza y Académica de las AAEE.

Producen: ES.ARTE, JuanVi Chuliá y Enclavedanza 
Duración: 82 minutos
Director: Juan Vicente Chuliá (España)

Visión transversal de la creación de DANZA actual, grabado en 8 PAÍSES y 14 localizaciones

12 PREMIOS, 5 FINALES, +35 SELECCIONES 

… y 8 ACADÉMICOS en el Equipo

 

Actualidad: https://www.facebook.com/DanzantesFilm

 

Más detalles: juanvichulia.com/danzantes/ 

 

RECONOCIMIENTOS

* PREMIO Outstanding Excellence Travel/Culture/Arts – Docs Without Borders Film Festival (Nassau-USA). Junio 2019
PREMIO mejor documental – MOSTRA GiroDança – Cena Expandida (Goiania-BRASIL). Septiembre 2019
PREMIO ALIVE DOC Best Feature Documentary (Los Ángeles-USA). Septiembre 2019
PREMIO ALIVE DOC Fan Award (Los Ángeles-USA). Septiembre 2019
PREMIO – AMERICAN Screen Awards (Jakarta-Indonesia). Octubre 2019
PREMIO – EUROPE Screen Awards (Bali-Indonesia). Octubre 2019
PREMIO MEJOR DOCUMENTAL – FIC Autor (DF, Jalisco, Guadalajara-MÉXICO). Noviembre 2019
PREMIO MEJOR DOCUMENTAL “Cencerro De la Tierra”- Fest. EtnoVIDEOGRÁFICA (Zamora-ESPAÑA). Noviembre 2019
PREMIO BEST ART DOCUMENTARY – SOUNDANCE Film Festival (Barcelona-ESPAÑA, Resistencia-ARGENTINA). Abril 2020
PREMIO BEST LONG DANCEFILM – SPRING Dancefilm Festival (Cerdanyola del Vallès-ESPAÑA). Abril 2020
PREMIO GOLDEN AWARD WINNER – CINEMATOGRAPHY Screen Awards Festival (USA). Julio 2020
PREMIO BEST ART DOCUMENTARY – TINFF2020 Toronto International Nollywood Film Festival (Toronto-CANADÁ). Oct 2020

* FINALISTA BEST FEATURE DOC – Rome Independent Prisma Awards (Roma-ITALIA). Junio 2019
* FINALISTA BEST FEATURE FILM AND DOCUMENTARIES – International Festival “Cinema Povero” (Varese-ITALIA). Septiembre 2019
* FINALISTA – RETHINK Dance Film Festival (Fargo-EEUU). Octubre 2019
* FINALISTA – FIVER International Screendance Movement (Madrid-ESPAÑA). Octubre 2019
* BLOW-UP International Arthouse Film Festival (Chicago-USA). Noviembre 2020  

 

PASES DESTACADOS

– Presentación Oficial. Sala Azcona, CINETECA de Matadero. Madrid (ES). 2 julio 2019
– XXIII Festival FETAL. Urones de Castroponce, Valladolid (ES). 12 agosto 2019
– Festival FIVER, sección #Fiverdocs. Centro Cultural Conde Duque, Madrid (ES). 15 septiembre 2019
– Sala Azcona. CINETECA de Matadero Madrid (ES).  2 Octubre 2019
– Sala Azcona y Borau. CINETECA de Matadero Madrid (ES). 8, 9 y 10 Octubre 2019 (ESTRENO COMERCIAL).


– ESTRENO OFICIAL. MOSTRA DE VALENCIA (ES). 30 Octubre 2019
– MUSEO ETNOGRÁFICO Zamora (ES) – Fest. EtnoVideográfica. 12 de Noviembre 2019
– GALA de presentación “La Comunidad a Escena” – Auditorio MIGUEL DELIBES. Valladolid (ES). 30 de Noviembre 2019- MUSEO DE LOS YAQUIS – Cócorit, comunidad de Cajeme (MÉXICO). 6 de diciembre 2019
– Cines Monopol – Festival OTOÑO MUSICAL CANARIO. Gran Canaria (ES). Diciembre 2019

 

La Sección +D se desarrolla gracias a:

Fundación Grupo SIFU es una entidad sin ánimo de lucro con más de 10 años de trayectoria que nace a partir de la experiencia en inserción laboral de Grupo SIFU como Centro Especial de Empleo. La Fundación tiene como objetivo promover y fomentar la integración social e inserción laboral de las personas con discapacidad y con especiales dificultades de inserción.

https://fundaciongruposifu.org/

Culturia | Innovación Social se enfoca en la investigación, comunicación, análisis, diseño y puesta en marcha de propuestas culturales innovadoras que integren a una sociedad cambiante y heterogénea, dotando a la ciudadanía de nuevas experiencias para el uso de su tiempo libre, basadas en la re-interpretación, actualización o innovación del quehacer cultural.

https://www.culturia.es/

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