4a edición

OCT / NOV 2020

#4festLDC

Un lugar donde compartir danza y otras artes

Talleres y Encuentros

Hemos programado una serie de eventos pensados para profesionalizar y disfrutar la danza

Encuentro

Diálogos de Danza

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Jueves, 22 de octubre de 2020

Hora: 19:00 (ESP)

Duración: 1 hora

Lugar de emisión: Centro Coreográfico Teatros del Canal (Sala de Prensa)

Sigue el evento en vivo:  http://bit.ly/4FestLDC_DialogosDeDanza

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Accede al video del evento en el canal de YouTube FestLDC

Diálogos de Danza es una actividad de la Academia de las Artes Escénicas de España, en colaboración con #4FestLDC, que fomenta la conversación abierta y distendida de los profesionales de la danza, buscando generar un espacio para la palabra y la reflexión en torno a esta disciplina.

 

En esta ocasión, el evento, que será moderado por la bailarina, docente, mentora, programadora y periodista, Laura Kumin, contará con la participación de:

 

Chevi Muraday, coreógrafo y bailarín. Profesor en prestigiosas compañías españolas, estadounidenses, inglesas y alemanas. Sus creaciones han visitado los teatros y festivales más prestigiosos de la escena nacional e internacional.

 

Rafael Estévez, bailaor y coreógrafo. Ha dirigido y coreografiado a grandes artistas y compartido escenario con José Mercé, el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, entre otros. Nombrado director artístico del Ballet Flamenco de Andalucía.

Coloquio Online

Danza en tiempos de pandemia

Carolina Wolf y Karla Medina

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Domingo, 25 de octubre de 2020

Hora: 19:00 (ESP), 14:00 (VENZ)

Duración: 1 hora

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_DanzaEnPandemia

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Accede al video del evento en el canal de YouTube FestLDC

A través de una conversación distendida y dinámica, reflexionaremos sobre nuevas maneras de inspiración, creación y difusión de la danza en momentos tan críticos como los ocurridos durante la pandemia ocasionada por la Covid19. El coloquio, moderado por Alex Ojeda cofundador de Culturia | Innovación Social, compartirá experiencias vividas y propondrá ideas surgidas en el marco de procesos creativos durante el confinamiento y según la mirada de las bailarinas:

 

Carolina Wolf: bailarina clásica y contemporánea de nacionalidad venezolana. Pertenece al cuerpo estable del Ballet Teresa Carreño desde el año 2005. Licenciada en Danza. Ha incursionado en el mundo del teatro y canto, lo que le ha dado la posibilidad de actuar en varias obras de teatro y musicales.

 

Karla Medina es bailarina profesional solista del Ballet del Teatro Teresa Carreño desde el año 2002, coreógrafa independiente, intérprete en danza contemporánea, videorealizadora y codirectora del Festival venezolano de video y fotografía de danza “Cuadro Por Danza”.

Encuentro con otras disciplinas

Plástica Escénica

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Jueves, 29 de octubre de 2020

Hora: 19:00 (ESP)

Duración: 1 hora

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_PlasticaEscenica

Lugar de emisión: Sala de Prensa Teatros del Canal

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

En el ámbito de las artes escénicas, cuando hablamos de plástica escénica, nos referimos al conjunto de elementos visuales que están presentes en el espectáculo. Durante este encuentro, exploraremos los imaginarios que envuelven la inspiración cuando queremos representar y plasmar la danza.

 

MODERADOR:

 

Ricardo Gassent: Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, músico y Soundpainter multidisciplinar. Director artístico de Soundpaintingmadrid y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de. Laureado por el Institut Francais como Artista Residente 2017 en la Cité International des Arts Paris. Alguna de sus creaciones: “Identité (2018), "Mares que mecen" (2019) y "Venus Carci" (2020).

 

 

PONENTES:

 

Félix Gontán: Cuenta con una sólida formación en imagen y sonido, arte dramático, danza contemporánea, fotografía e historia del arte. Lleva dedicado a las artes escénicas, más de 25 años de trayectoria, tanto en el Diseño de Iluminación y Sonido para Teatro y Danza.

 

 

Diego Palacio: Doctor en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos y Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia. Desarrolla su actividad profesional en tres pilares: la docencia, la investigación y la práctica teatral.

Taller Online

Variaciones de piso móvil

Carlos Corral (México)

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Sábado, 31 de octubre de 2020

Hora: 18:00 (ESP), 10:00 (SON), 11:00 (CDMX) 

Duración: 1 hora

Taller gratuito

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_TallerPisoMovil

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

Es un laboratorio de movimiento de aproximadamente 90 minutos, que tiene contenidos de aplicaciones mixtas de recursos técnicos de danza aplicados, principalmente, a nivel de piso y relaciones asociativas de significación del movimiento en un tiempo corto para asimilación, maduración y producción creativa del participante. El taller, fortalece la predisposición física, mental y emocional con un amplio sentido de la concentración somática desarrollando un discurso corporal orgánico. Adaptado con características para llevarse a cabo en espacios reducidos e interiores como parte de recomendaciones de actividad física y entrenamiento en tiempos de confinamiento.

Requerimientos para los asistentes: Espacio de 3 metros mínimo y superficie lisa.

 

Carlos Corral: especializado en artes plásticas, cuenta con una trayectoria artística y académica de más de 24 años en el sector. Egresado del ITSON, como Licenciado en Gestión y Desarrollo de las Artes. También ha participado en importantes residencias artísticas y festivales de renombre internacional. Ha sido catedrático impartiendo clases de técnica de Danza Contemporánea, Composición y Producción Coreográfica, así como Apreciación y Critica del Arte y Políticas Culturales.

 

Encuentro Online

Danza y diversidad funcional:
Los retos de la profesionalización

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Jueves, 5 de noviembre de 2020

Hora 20:00 (ESP), 14:00 (COL)

Duración: 1 hora

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_DanzayDiversidadFuncional

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

Un evento gracias a la colaboración de:

         

Se organiza una sesión con la intervención de expertos en arte y diversidad funcional, para conversar sobre esta disciplina como una opción profesional éste colectivo. El evento, en formato de mesa redonda, abordará conocimientos y experiencia de cada participante y culminará en una puesta en común de los participantes.

El evento estará bajo la moderación de Cristina Masson, directora artística del festival LDC y contará con los siguientes invitados:

 

María José Chanca (Fund. Grupo SIFU)  Directora de la Fundación del Grupo SIFU, es experta en el desarrollo de proyectos, para promover la plena integración de las personas con discapacidad y especiales dificultades de inserción.

 

 

 

Oriol Saña (La Gala+ In): Prestigioso violinista, bachelor degree en Berklee (EEUU), con más de 50 grabaciones editadas internacionalmente y director y coordinador de diversos proyectos culturales, destacando “La Gala +In”, evento protagonizado por artistas con diversidad funcional, iniciativa de la Fundación Grupo Sifu.

 

 

Gloria Isabel Bermúdez:  actualmente Directora de Investigaciones de la Fundación Universitaria Escuela Colombiana de Rehabilitación y líder de la línea de investigación en diversidad e inclusión. Experiencia respecto al uso del arte como estrategia de inclusión gracias al proyecto de desarrollo social, "Arte+" para la inclusión de personas con discapacidad.

Taller Online

Emaland: Mejora de la salud funcional a través de la danza

Cía. Piso 9 (Argentina)

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Sábado, 7 de noviembre de 2020
Hora 19:00 (ESP), 15:00 (ARG) 

Duración: 1 hora

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_TallerEmaland

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

Dirigido a monitores, profesionales y acompañantes

¿Cómo preparar el cuerpo para la escucha sincera y profunda?; ¿cómo preparar el cuerpo para luego de escuchar poder proponer, poder trasmitir?; ¿cómo preparar el cuerpo para que moverse con el otro no sea doloroso físicamente, o una “carga”?; ¿cómo nos preparamos para que el movimiento genere conexión, genere placer y muy especialmente, genere vinculo desde lo profundo de nosotros, desde lo real? Ser verdad con mi cuerpo para poder dar. Dar y no quedar vacía, al contrario, que sea una experiencia de disfrute. Las respuestas aparecieron siempre desde la danza. Cuando doy desde mi verdad la sensación es de plenitud.

 

Piso 9: Es un grupo de danza contemporánea, con una experiencia de más de 10 años. De formación diversa, comienzan a investigar en el 2016 un trabajo en relación Ema, la hija menor de Lucila, quien padece una discapacidad motora y cognitiva de nacimiento. Primero observan la cotidianidad, mirándola en sus movimientos y gestos, un universo de sonidos que construyen su lenguaje y un modo particular de comunicación sin palabras.

Coloquio Online

Danza con cuerpos diversos

Cía. Szene2Wei (Alemania)

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Domingo, 8 de noviembre de 2020
Hora 18:00 (ESP)

Duración: 1 hora

Sigue el evento en vivo: http://bit.ly/4FestLDC_ColoquioCuerposDiversos_

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Retransmisión Festival LDC In-DIRECT

Un encuentro para abordar la experiencia de la compañía alemana “Szene2Wei” en su trabajo en danza inclusiva. De la mano de uno de sus directores, William Sánchez conoceremos sobre su filosofía y metodología de trabajo, que disuelve ideas y patrones de pensamiento convencionales que existen sobre el cuerpo de los bailarines, invitando a jugar cada vez más con cuerpos diversos y multifacéticos en el escenario.

 

SZENE 2WEI : fue fundada en 2009 por William Sánchez H. y Timo Gmeiner en Essen - Alemania. La compañía trabaja en el campo de la danza-teatro contemporánea, ofrece un arte que cuestiona e inspira a la reflexión: una reflexión que no rehuye a la discusión o el discurso, y que lleva al escenario un estilo propio.

Taller en vivo de creación

Movimiento Lúcido

Lucio Baglivo (España)

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2020
Hora: 18:30 (ESP)

Duración: 2 horas
Lugar: CC. Sanchinarro (en colaboración con TRITOMA)

Inscripción: comunicacion@culturia.es

#Conéctate Live Instagram y Facebook

Este taller busca encontrar una expresión del movimiento singular de cada participante, articulando herramientas de danza contemporánea, mecánicas de contacto, teatro y acrobacia. El objetivo es profundizar en una metodología, en una "forma de hacer", que nos brinde una estructura para tomar decisiones coherentes en base a cada improvisación que realizamos; y así comprender qué estamos generando y transmitiendo y, al mismo tiempo, sentirnos libres de jugar dentro de este mundo creativo. Dirigido a cualquier persona que le interese el movimiento y la búsqueda de su expresión particular.

 

Lucio A Baglivo: Bailarín, acróbata, actor, profesor de danza y director/coreógrafo. Trabaja también como director y profesor, dictando clases de acrobacia, de danza contemporánea y de Taller de creación Movimiento Lúcido y Memoria Sensible para diferentes compañías y escuelas de circo y conservatorios de danza de España, Alemania, Grecia, Suiza, Italia, Brasil, Bélgica y Argentina.

Coloquio Online

De Luz y Amaranto

Dir. Juan Vicente Chuliá

  • Datos
  • El encuentro

Fecha: Domingo, 15 de noviembre de 2020
Hora: 18:00 (ESP)

Duración: 1 hora
Sigue el evento en vivo: https://bit.ly/4FestLDC_deluzyamaranto_cierrefest

#Conéctate Live Instagram y Facebook

La pasada primavera (con mascarilla, por supuesto) me hicieron una propuesta intrigante: dentro de la cuarta edición del Festival LDC, que se está celebrando en estas fechas, se iba a celebrar la actividad Localización, Danza y Cámara. Se trataba de un laboratorio colaborativo donde, en una única jornada maratoniana en una de las salas de ensayo del Centro Coreográfico Canal, se grabarían dos videocreaciones que serían emitidas al cierre del festival, el 15 de noviembre. Firmé en la servilleta y aquí estamos.

El resultado se titula «…De Luz y Amaranto», una pieza de quince minutos que podréis ver online el próximo domingo dentro de la página del Festival y que ha supuesto un reto a varios niveles. Como a trescientos niveles.

Primero, por el hecho de grabar en una única jornada dos videocreaciones, con lo que implica desde el punto de vista logístico y de esfuerzo creativo. Segundo, por la diversidad de las propuestas, que requerían enfoques tan diferentes que casi obligaban a resetear la cabeza y empezar desde cero. Tercero, por los retos técnicos que cada una de ella requería. Por supuesto, todos queríamos que el resultado fuese satisfactorio.

La primera parte de la videocreación, «…De Luz», se grabó por la mañana con la pareja formada por Mariana Collado y Lucio A. Baglivo, quienes utilizaron elementos coreográficos de su espectáculo MyL con la música de Víctor Guadiana. Un trabajo coreográfico impecable, de mucha perfección en la técnica y la estética, de dos bailarines que provienen de campos aparentemente alejados (el flamenco y la contemporánea) pero que se comunican de forma casi líquida.

Para ellos se escogió una aproximación completamente limpia, sin elementos que distrajesen del hecho coreográfico, con cierto naturalismo en las tomas largas para, finalmente, trabajar a cámara hiperlenta (180 fotogramas por segundo) y así poder mostrar la belleza de su sincronización coreográfica. Esas velocidades de cámara obligan también a grabar corriendo para evitar el estatismo del plano y darle una fluidez de movimiento. 

La segunda parte del trabajo final se titula «y Amaranto», y supone un cambio de registro absolutamente radical, también acorde a la propuesta dancística de sus participantes. En este caso contábamos con la Compañía EnClaveDANZA, dirigida por Cristina Massion quien, junto a Erina Sanders y Marcio Monteiro (y la videoproyección desde México de Sol Portillo, de la compañía Andrágora), hicieron una recreación libre de su espectáculo «Las Diosas del agua», basado en textos de Jeanette Clariond y con la música del excelso Ramón Paús.

Con una fuente de inspiración mitológica (específicamente de la mitología azteca) y una coreografía con acento en elementos de danza urbana, la idea que me vino a la cabeza fue la de retrofuturismo (una constante en la ilustración mexicana actual que combina arquitectura azteca en entornos futuristas), y tratamos de aportar esa textura al trabajo audiovisual.

Para ello contamos con elementos de retroproyección para recortar las figuras sobre el lienzo y aportar un contexto escénico, y se decidió un montaje más impresionista, donde no fuese tan importante la continuidad del movimiento como la expresividad del mensaje transmitido.

Había otro elemento con el que llevaba algún tiempo jugando y que en este contexto se adecuaba perfectamente: la utilización de recursos caleidoscópicos. Al grabar manos y brazos de forma aislada y transformarlos, se generaban figuras cuasi abstractas que evocaban a elementos mitológicos aztecas que, al superponerse con las figuras de los bailarines o arrojarse sobre ellas, enfatizaban la ensoñación dramática de los poemas de Clariond.

Y todo esto, en un solo día. Al día siguiente no me podía ni mover del sofá. Pero mereció la pena. Quiero agradecer a Félix Gontán su trabajo de apoyo técnico, a María José Gómez de Es.Arte por su dedicación para que Las Diosas del Agua se estrenase y a Félix Gontán y al equipo de Culturia por el trabajo de promoción de la actividad

 

https://juanvichulia.com/2020/11/13/de-luz-y-amaranto/

 

Contacto

Cristina Masson

Directora del festival

María Allas

Directora producción

Culturia

Coordinación y Comunicación

Síguenos

Video resumen del 3FestLDC 2019

Organizan

Colaboran

Colaboran

Apoyan

Apoyan

Colaboran

© Festival LDC 2020   |   Comunicación y imagen: Culturia | Innovación Social